在欧式茶歇厅一角，放着一张中国古琴，一个盛装女子坐在琴前，低首轻抚，流水般的乐曲顷刻间洒满厅内――― 吧台、咖啡、小桌、高凳、沙发，在这欧式的茶歇厅的一角，醒目地放着一张中国古琴，一个盛装的女子坐在琴前，低首轻抚，流水般的乐曲便从她指尖淙淙地流淌出来，顷刻间洒满了厅内。 这是初次见到姚亮时的情景。来参加28届世遗会的代表多多少少都会注意到姚亮和她的古琴，古琴的魅力借助她精湛的琴艺散发出来，让人们领略到来自东方文明古国的深层意境：宁静致远，天人合一。 姚亮自小生长在苏州，但已离家十余年，目前定居于深圳，此次因苏州市政府之邀而专程从深圳赶回家乡，只为了向世遗会的各国代表展示中国古琴这一中国最古老、深邃而空灵的艺术形式。 “文化沙漠”的心灵净土 40岁的姚亮已不算年轻，但一双的眸子却异常清亮。姚亮笑着说，这可能与她学的是古琴有关。 姚亮自小便酷爱民族音乐，十五六岁就弹得一手好琵琶。后来改学古琴，先后师承中国著名古琴演奏家龚一先生和古琴世家吴兆基先生。从此古琴就成了她生活的一部分，20余年来与琴无一日分离。 多年的潜心研习，使她终有所成，1992年在杭州古琴邀请赛上，姚亮获得优秀演奏奖。又是十余年下来，无论在演奏的风格和技巧上，她对乐曲的诠释都已显出独到之处。2003年11月，古琴被列为“人类口述和非物质文化遗产代表作”之际，姚亮在家乡苏州成功地举办了“忆乡行”古琴独奏音乐会。古琴大师龚一先生对这位弟子的喜爱在以下这番评价中可见一斑：“她说自己‘并不聪明’，‘聪明’没有明确的标尺，但她却有一个很大的特点―――努力、刻苦。一堂课后，一段时间以后，都会发现她又有了明显的进步。”姚亮自己的解释是：“我喜欢上古琴后，就会一直喜欢下去，无论如何也不会放弃。” 姚亮说这话是有原因的，当初因古琴的传播面极其有限，家人曾对她一门心思只学古琴产生了担忧：“将来要没有饭吃的！”劝她改学其它，姚亮却执意不从。 若干年后，凭着这份执着与过人的毅力，这位柔弱的姑苏女子居然在有着“文化沙漠”之称的深圳，推广起既很讲究文化又还不为多数人所知的古琴，开辟了一片心灵的净土。 回忆上世纪80年代初到深圳的艰辛，姚亮记忆犹新：“开始时是很难，但我不管，只要有空，我还是练我的琴。练得很苦，一天要练6个小时。”